OPEN SPACE 7: NINA RÖDER, ALEXANDER LEMBKE | zweizueins

Eröffnung: Freitag, Freitag, 14. Januar 2011, 19.00 Uhr

Ausstellung: 15. Januar bis 12. Februar 2011
Künstlergespräch: Freitag, 4. Februar 2011, 19.00 Uhr

Kuratiert von Monique Förster und Dirk Teschner

 

Die Erneuerung der fotografischen Bewegung des 20. Jahrhunderts basierte auf dem 1929 in Deutschland erschienenen Buch mit dem programmatischen Titel „foto-auge“, das die „objektive Wahrheit“ des Mediums auf dem Gebiet der Sach- und Dokumentarfotografie proklamierte. Eben diese „Neue Fotografie“, die auf den Erkenntnissen des Konstruktivismus aufbaute, wurde im Bauhaus in Weimar exemplarisch gelehrt. Unter dem Stilbegriff „Neue Sachlichkeit“ begannen Fotografen, Typografen und Grafiker der Gegenstandstreue, Schärfe und dem Erfassen der Details nun mehr Wert beizumessen. Im heutigen Weimar entsteht im Umfeld der Bauhaus Universität wiederum eine neue Szene von Fotografinnen und Fotografen. Vielleicht gibt es sie, die Weimarer fotografische Handschrift, eine Weimarer Schule. Dann sind Alexander Lembke und Nina Röder wichtige Vertreter dieser neuen Fotografie aus Weimar. 

Nina Röder
Ausgehend von ihrem Bachelorstudium der Theaterwissenschaften hat Nina Röder den Schwerpunkt ihrer Arbeiten während des künstlerischen Masterstudiums an der Bauhaus-Universität Weimar auf die narrative, inszenierte Fotografie gelegt. Im Hinblick auf eine Neuinterpretation des Interdisziplinaritätsgedankens der Bauhaus-Universität verband sie ihr Wissen über Bühnenbau, Regie, Schauspiel und Szenographie mit dem Medium der Fotografie. Ihre fotografische Arbeit zirkuliert deshalb um konzeptbasierte erzählerische Bildräume. 

Diese Bildräume zeigen entweder Räume oder Orte, auf die sie bewusst oder unbewusst traf, dann auf die jeweilige Beschaffenheit mit einer performativ-körperlichen Interpretation begegnete - oder sie arbeitete in Räumen, die für ihre Fotografien eigens gestaltet, ausgestattet und aus dem Nichts geschaffen wurden. Inhaltlich beschäftigt sie sich mit unterschiedlichen Aspekten der Identitätskontruktion. So thematisiert ein Teil ihrer Arbeiten “äußere, nicht selbstgewählte” Einflüsse auf die Entwicklung der Identität; die der Herkunft mit ihren familiären, geschichtlichen und provinziellen Aspekten. Andere Arbeiten wiederum untersuchen eine selbst-konstruierte und durch Performanz hergestellte Identität. Ein Foto ist kein (Ab-)Bild, sondern visueller Raum einer Geschichte. Für Nina Röder steht dieser erweiterte Bildbegriff im Zentrum ihrer fotografischen Arbeit. 

Geboren 1983 in Bayern, studierte sie Theater und Medien an der Universität Bayreuth und Mediengestaltung mit dem Schwerpunkt Fotografie an der Bauhaus-Universität Weimar. Auf dieser Grundlage verbindet Nina Röder in ihren Arbeiten Darstellungsaspekte von Theater und Fotografie. In ihren „narrativen Bildräumen“ beginnen Raum und Figur miteinander zu erzählen, Inszenierung wird zum Ausdruck für Imagination. Die Geschichten entstehen dabei aus der (Re-)konstruktion von persönlichen Erinnerungsbildern („Theresia“) oder der performativen Interaktion von Körper und Umgebung („Prophète“). Wo innere Bilder der eigenen Geschichte und neue Räume der äußeren Wahrnehmung in Beziehung treten, entsteht in Nina Röders Fotografien eine produktive Form visuellen Erzählens, die selbst die dokumentarische Kraft der Abbildung übersteigt. 

Alexander Lembke
Subversive Romantik – Suche nach Ultima Thule
Für Alexander Lembke ist Fotografie ein Teil seines Unterfangens, den Einfluss des Menschen auf die Natur nachzuzeichnen. Vom Standpunkt eines passiven Beobachters zeigen seine Bilder die Unterwerfung und Zähmung unbeachteter Orte abseits der gesellschaftlichen Aufmerksamkeit. Die verlassenen Minenkolonien auf Spitzbergen im Polarkreis, die amputierten Bäume im Nationalpark Hochharz aus der Serie „Königsforst“, als auch die Bildsequenz der Lawinenschutzvorrichtungen handeln stets von der Problematik, dass der vom Menschen unberührte Ort vermutlich niemals existiert hat. 

Trotz dieser ökologischen Grundhaltung gelingt es Lembke mit seinen Bildern, dem Zwang zu entgehen, stets eine bedrückende Realität von Verfall und anklagender Beweisführung über das Eindringen der Menschen in das Reich der unberührten Natur abzubilden. Seine Bildsprache ist vielmehr eine der ausgeglichenen Ruhe, von gekonnt komponierten Einstellungen und abstrakter graphischer Qualität. Verweise auf die Landschaftsmalerei der deutschen Romantik in seinen Bildern führen in die Unendlichkeit, gründlich konstruierte Blickachsen öffnen eine nahezu perfekte Ordnung. Dennoch kann der aufmerksame Beobachter unterschwellig eine Gegenströmung ausmachen, welche die Harmonie von Mensch und Natur in Lembkes Bildern stört. Das klare, arktische Gletscherpanorama wird getrübt durch die Anwesenheit eines Kohlekraftwerks, die erhabene Pose eines Wanderers vor der arktischen Landschaft wird gebrochen durch die erschreckende Einsicht, wie stark die Gletscher schon der globalen Erwärmung zum Opfer gefallen sind. 

Das menschliche Subjekt steht selten im Mittelpunkt in Lembkes Fotografie, selbst in der Abbildung von Kulturlandschaften vermag es Lembke, die Individuen über die Interaktion und die Beziehung zu anderen Bildelementen zu deuten. Dieser Schwerpunkt auf Interaktion und Transformation zieht sich als roter Faden durch Lembkes Bilder. Anstatt auf einzelne, bildgewaltige Fotografien zu setzen, verfolgt Lembke einen interativen Ansatz, bei welchem er sich dem Thema von unterschiedlichen Blickwinkeln schrittweise annähert. Man könnte seine Fotografie als Anwendung des Kaizen Prinzips verstehen, somit als Kreislauf der stetigen Optimierung, stets zurückkehrend zu den gleichen Schauplätzen, um die nächsten Stufen eines ausgedehnten Prozesses zu dokumentieren. In der europäischen Mythologie ist Ultima Thule ein entfernter, nordischer Ort, der in keiner Karte verzeichnet ist, unberührt von aller Zivilisation. Lembkes Fotografie hat sich die Aufgabe gestellt, es zu finden, ein Prozess, der kein Ende haben kann, wie er selbst erklärt: „Immer wenn ich glaube, es gefunden zu haben, stelle ich fest, dass schon Menschen vor mir da waren.” 


Biografien:

Nina Röder
1983 geboren in Neuendettelsau
2006 Universität Bayreuth, Studiengang Theater und Medien, Bachelor of Arts
2009 Bauhaus-Universität Weimar, Studiengang Mediengestaltung, Master of fine Arts mit Auszeichnung; Schwerpunkt Fotografie

Ausstellungen (Auswahl)
2010 „das neue bauhaus 2.010“, Kunsthaus Erfurt, Erfurt
„The Hidden Sense”, Daegu Photo Biennale, Korea
“Your true color“, Neues Museum/ Galerie marke.6, Weimar:
„II. Kunstlawine“, Kunsthaus Erfurt/ Altes Innenministerium, Erfurt
„Europäische Fotografie-Hochschulabsolventen“, Atelier de Visu, Marseille
2009 „Somit bleiben 33 Tage - neue Fotografie aus Weimar“, (kuratiert von Dirk Teschner), Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin
„Inszenierte Fotografie“, Wiesbadener Fototage, Wiesbaden
„Von hier aus, wohin?“, F/Stop: Internationales Fotografiefestival, Leipzig
„Kunstlawine“, Kunsthaus Erfurt/ Altes Innenministerium, Erfurt
„Artist Residency“, Atelier de Visu, Marseille
„Theresia“, Preis der Medienkunst und –gestaltung, Bauhaus Universität Weimar, Weimar

Alexander Lembke
1976 geboren in Wernigerode
1999-2005 Studium Mediengestaltung, Schwerpunkt Fotografie, Bauhaus Universität Weimar
seit 2004 freiberufliche Tätigkeit als Fotodesigner
seit 2006 künstlerischer Mitarbeiter der Bauhaus Universität Weimar, Fachbereich Fotografie
seit 2007 Herausgeber des Loom Fotografie Magazins
seit 2009 Freelance Mitglied

Ausstellungen (Auswahl)
2010 „das neue bauhaus 2.010“, Kunsthaus Erfurt, Erfurt
„Fallen“ Huberhaus, Wernigerode (E)
„Photo Speaks 2010“ Gallery Iang, Seoul (G)
„II. Kunstlawine“, Kunsthaus Erfurt/ Altes Innenministerium (G)
„Your True Color“ Kurator, marke.6/ Neues Museum (G)
„Daegu Photobienale 2010“, Seoul (G)
2009 „Somit bleiben 33 Tage - neue Fotografie aus Weimar“, (kuratiert von Dirk Teschner), Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin (G)
„Kunstlawine“, Kunsthaus Erfurt/ Altes Innenministerium (G)
„Aerial“ Huberhaus, Wernigerode (E)
2008 „Königsforst“ Huberhaus, Wernigerode (E)
2005 „Re – Entry“, Fotografie in der Galerie Seiku, Malmö (E)